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lunes, 9 de junio de 2014

Sting "Shape Of My Heart" (música, video) - "Leon The Professional"

   


La Forma De Mi Corazón
(Shape Of My Heart)
Sting
Él reparte las cartas como una meditación.Y aquellos con los que juega nunca sospechan. Él no juega por el dinero que gana. Él no juega por el respeto. Él reparte las cartas para encontrar la respuesta. La geometría sagrada de la oportunidad. La oculta ley de resultado probable. Los números conducen una danza. Yo sé que las “espadas” son espadas de un soldado. Yo sé que los “bastos” son armas de guerra. Yo sé que los “diamantes” significan dinero para este arte. Pero esa no es la forma de mi corazón. Él puede jugar el “Jack” de diamantes. Él puede poner la “Reina” de espadas. Él puede encubrir un “Rey” en su mano. Mientras el recuerdo de eso desaparece. Yo sé que las “espadas” son espadas de un soldado. Yo sé que los “bastos” son armas de guerra. Yo sé que los “diamantes” significan dinero para este arte. Pero esa no es la forma de mi corazón. Esa no es la forma, la forma de mi corazón. Y si te dije que te amaba. Quizá pensarías que algo está mal. No soy un hombre de muchos rostros. La máscara que uso es una. Los que hablan no saben nada. Y descubrir a su costo. Como los que maldicen su suerte en muchos lugares. Y aquellos que sonríen están perdidos. Yo sé que las “espadas” son espadas de un soldado. Yo sé que los “bastos” son armas de guerra. Yo sé que los “diamantes” significan dinero para este arte. Pero esa no es la forma de mi corazón. Esa no es la forma de mi corazón.
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Sobre la película



Léon, también conocida como El profesional (Léon) o El perfecto asesino, es una película francesa de drama estrenada en 1994. Fue escrita y dirigida por Luc Besson e interpretada por Jean Reno, Gary Oldman y Natalie Portman. Léon presenta a Natalie Portman en su primer papel cinematográfico.

Argumento
Un asesino a sueldo, Léon (interpretado por el actor Jean Reno), se ve envuelto en un problema al salvarle la vida a una niña llamada Mathilda (Natalie Portman) que se encuentra comprando en el momento en que unos agentes corruptos de la división antinarcóticos del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, masacran en su propia casa a todos los miembros de su familia por problemas de droga. Estos policías tienen como cabecilla a Norman Stansfield (Gary Oldman). Mathilda le pide a Léon que la enseñe a hacer el trabajo que este desempeña; después de ciertas dudas, Léon acepta. La película se convierte en un verdadero drama cuando la niña se enamora de su rescatador y decide vengarse de los culpables de la muerte del único miembro de su familia que apreciaba de verdad: su hermano pequeño.

Curiosidades


  • En el guion original Leon muere, y Matilda es la encargada de darle como odsequio de parte de Leon, una granada al personaje de Gary Oldman y los 2 mueren.
  • León supuso para el actor Jean Reno su conocimiento para el público internacional.
  • Esta película supuso el debut de Natalie Portman en el cine y a sus padres no les hizo mucha gracia el argumento por lo que la vigilaban constantemente durante el rodaje.
  • Sus padres obligaron a suprimir una escena de esa película en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guion en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia. 
  • Rodó sus escenas durante las vacaciones de verano de 1993.
  • Natalie Portman dijo que nunca había visto una película de Marilyn Monroe antes de rodar Léon. Así que para la escena en la que se disfrazó de ella se inspiró en una escena que había visto en Wayne’s World.
  • La primera opción para el papel de Mathilda fue Liv Tyler; pero se la consideró demasiado mayor (tenía 15 años)
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La música

 "Shape Of My Heart" de Sting, nace el año 1993 con el álbum "Summoner's tales" y en la película "Leon The Professional" como banda sonora el año 1994.  En una entrevista, en 1993, Sting dijo: “Quería escribir sobre un jugador de cartas, alguien que apuesta, pero no para ganar, sino para darse cuenta algo; algún tipo de suerte u oportunidad basada en una lógica mística; una especie de científico, casi religioso. Así que esta persona, un filósofo, no juega por el respeto que ello conlleva, ni por dinero. Tan solo lo hace por entender las leyes que rigen la lógica. Es un jugador de poker, así que no es fácil para él expresar sus emociones. De hecho, no expresa nada en absoluto. Es una máscara, y nunca la cambia.”

                      Curiosidades sobre Sting
  • Gordon Matthew Thomas Sumner empezó a ser llamado Sting (que en inglés significa ‘aguijón’) porque en una presentación junto a la banda Phoenix Jazzmen llevó un sweater amarillo y negro a rayas que, según el lìder del grupo, Gordon Salomon, lo hacía parecer una abeja. En ese momento nació su popular apodo.
  • Muchos años antes de grabar el soundtrack de la película “El Profesional”, “Shape of my heart”, Sting era un profesor de escuela primaria. “Era pésimo”, según él mismo ha revelado. El cantante enseñó en la ciudad inglesa de Newcastle, pero solo le enseñaba a los niños lo que él encontraba inreresante. Es decir, básicamente fútbol y poesía. Finalmente el intérprete abandonó las aulas para perseguir sus musicales sueños.
  • En 1977 Mike Howlett (bajo y voz), Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y Andy Summers (guitarra) formaron la banda Strontium 90. El primer disco del grupo se llamó “Strontium 90: Police Academy”. De allí nació el nombre de la agupación que luego lo llevaría a la fama: The Police.
  • El cantante practica yoga y, según las buenas lenguas, domina una técnica que le permite tener sexo durante horas con su esposa. Tal vez esta es una de las claves de su matrimonio con Trudie Styler, con quien lleva casi 20 años de casado. Además, cultiva una gran pasión por el vino y no solo eso, también lo produce en sus propiedades ubicadas en Toscana, Italia. Su viñedo es diferente: está plantado de acuerdo a las fases de la luna.
  • En 1989 Sting y su esposa fundaron la ONG Rainforest Foundation, una asociación sin fines de lucro que en un primer momento buscaba paliar la destrucción en la serlva amazónica y el impacto devastador que este hecho tenía en la gente que vivía en aquellos territorios. Con los años, la fundación ha conseguido un impacto mundial e incluso Sting y Trudie han sido premiados por su labor filantrópica por el ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton. 
  • Actualmente el rockero se siente “sexy y saludable”, según dijo en una entrevista a El Mercurio de Chile. Es que es un hecho, Sting es como el vino que cultiva: se pone mejor con los años.

Fuentes : http://elcomercio.pe/ - Youtube - 

viernes, 23 de mayo de 2014

12 años de esclavitud- Música John Legend Alicia Keys


Dirección: Steve McQueen.

Intérpretes: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Lupita Nyong’o.

Género: drama. Estados Unidos, 2013.

Duración: 134 minutos.
                      

‘12 años de esclavitud’ es una adaptación de las memorias de Solomon Northup publicadas en 1853, doce años antes de la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.
El actor británico Chiwetel Ejiofor encarna a Northup, un violinista negro, casado y con tres hijos, que tenía una vida apacible en Saratoga Springs (estado de Nueva York) hasta que fue secuestrado en 1841 y vendido a plantadores de algodón en Luisiana. Fueron necesarios doce años para poder liberarse de las cadenas, gracias a la ayuda de un abolicionista canadiense interpretado por Brad Pitt, quien además coprodujo el film, bajo la dirección de Steve McQueen. La película fue Nominada a 9 Premios Oscar y resultó ganadora de 3.(Mejor Película. Lupita Nyong'o, Oscar a la mejor actriz secundaria.  Mejor Guión Adaptado)
Cabe destacar lo que la película no cuenta sobre el resto de la vida de Solomon Northup. Se sabe que éste, demandó a los comerciantes de esclavos en Washington D. C. pero perdió el caso, pues la ley del distrito de Columbia prohibía que los negros testificaran contra los blancos. Sus dos secuestradores fueron acusados de secuestro e ingresaron en prisión con una fianza de cinco mil dólares, pero sin el testimonio de Northup no se les pudo acusar en firme y fueron puestos en libertad. Una vez que regresó con su familia a Nueva York, Solomon Northup se convirtió en un activo defensor de la abolición de la esclavitud y publicó un relato de su experiencia (1853). No se sabe nada de su vida después de 1857, por lo que la fecha o circunstancias de su muerte son totalmente desconocidas. Existen registros de haber visitado al hijo de un ministro metodista en Vermont, en 1866, con quien había ayudado a esclavos fugitivos. Pero, en el censo de 1875 del estado de New York, Anne Northup aparece como viuda.

Críticas encontradas

Steve McQueen, director de Doce años de esclavitud, es un hombre negro y nacido en Londres, con ancestros caribeños que sufrieron la esclavitud. Es una intensa, desgarrada y buena película sobre aquella legalizada barbaridad consistente en que una gente pudiera disponer de poder absoluto sobre la vida y la muerte de otros seres humanos en función del color y del poder adquisitivo del comprador de personas.
Adaptando el libro que escribió Solomon Northup ,relatando sus 12 años de esclavitud, Steve McQueen cuenta esta tragedia, esta historia de terror, sin ahorrarle sobresaltos a los espectadores. Probablemente la realidad fue tan feroz, e incluso peor, que lo que vemos y escuchamos en la película, pero hay momentos en los que agradecería al director el sentido de la elipsis, menor vocación naturalista. Me impresionan más los momentos en los que funciona la sutileza que la exposición hiperrealista de incontables latigazos y un torrente de llagas. Michael Fassbender, el actor de moda, se empeña en hacer creíble a un excesivo sádico. Lo consigue.
Carlos Boyero para El País
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/12/actualidad/1386879373_183442.html


Steve McQueen aborda hechos reales con una idea lamentablemente más lineal. La película es mayormente esos años de esclavitud, las barbaridades a las que es sometido Solomon (cuyo nombre de esclavo es Platt), las barbaridades que observa Platt y la barbarie general. Tiende a dejar a los demás esclavos como mero decorado, cosa que hace incluso con la más relevante Patsey, un personaje al que humilla una y otra vez más que nada para ver la reacción (o no reacción) de Solomon.
 Abandona con demasiada rapidez la importancia de la vida anterior y familiar de Solomon-Platt. McQueen hace un show sobre la esclavitud, con los detalles visuales y con la música de Hans Zimmer, que se dedica a ser ominosa eléctricamente, sobre todo en la primera parte; con el show de intensidad actoral de Fassbender, con el personaje del productor Brad Pitt, que aparece para ser bueno y sintetizar ideas de forma totalmente artificial, como si fuera la declaración universal de los derechos del hombre hecha hombre.Si la película se sigue con cierto interés es antes que nada porque la búsqueda o el anhelo de libertad, es una historia de alcance universal y atractivo constantemente renovado, a pesar de los intentos de McQueen por devaluarla y filmarla con bella fotografía.
Javier Porta Fouz para La Nación  http://www.lanacion.com.ar/

Curiosidades



  • "Estábamos rodando una escena muy intensa de "12 años de esclavitud" y de pronto se desmayó, cayó redondo al suelo. Ése es Michael Fassbender, alguien que pone todo lo que es, todo lo que tiene, en lo que está haciendo; por eso es un actor extraordinario, no se guarda ni un gramo de energía. Lo da todo". Cuenta McQueen.
  • "Todos merecen no sólo sobrevivir, sino vivir", dijo McQueen al agradecer el premio. "Dedico este galardón a todos los que han sufrido esclavitud y los que aún la sufren". El Óscar corona un palmarés impresionante, que incluye entre otros un Globo de Oro, el Bafta a mejor película y el premio mayor del Sindicato de Productores (PGA) de Estados Unidos.
  • El éxito de "12 años de esclavitud" en los premios Oscar hizo que el libro en que está inspirada la película aumentara sus ventas.
  • Es la primera vez que gana una película sobre la esclavitud protagonizada por negros.
  • Según Los Angeles Times, Steve McQueen convenció a Fox Searchlight, el distribuidor de "12 años de esclavitud", de firmar un acuerdo con la editorial Penguin Books para enviar un ejemplar del libro y un DVD de la película a las 30.000 escuelas públicas del país. "Siempre aspiré sacar ese libro a las escuelas", dijo el director en febrero, durante el banquete en honor a los nominados a los Óscar. "Desenterrar a alguien como Solomon Northup, desenterrar a un héroe estadounidense, me hace sentir orgulloso".
  • “Cuando acabé de leer aquel libro me avergoncé por no conocerlo, aunque luego me di cuenta de que no era el único, de que casi nadie lo conocía”, confiesa el director Steve McQueen, que compara el manuscrito de Solomon Northup con El diario de Ana Frank. “Yo quería contar una historia como ésta, pero cuando escribíamos no salía bien y mi mujer, que es historiadora, me encontró este libro”.

  • En abril de 2014, Tiempo revista incluyó McQueen en su anual TIEMPO 100 como uno de los "Más Personas Influyentes del Mundo" 
    El actor británico Chiwetel Ejiofor aprendió a tocar el violín para el film. "Cuando empezamos a estudiar nuestros personajes, me di cuenta de que no podía fingir que sabía tocar el violín delante de las cámaras porque el truco no pasaría desapercibido para el público. Tenía que aprender a utilizar el instrumento y alcanzar el mismo nivel que Solomon [el esclavo al que da vida en el filme], así que semanas antes de empezar a rodar, contraté a una profesora particular para que me diera lecciones intensivas."
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La música
         Move - John Legend feat. Fink
                     

                           Alicia Keys - Queen of the field        
                       

El director Steve McQueen tuvo claro desde el principio que quería que el gran Hans Zimmer se encargase de componer la música una vez terminado el rodaje de la película y éste terminó aceptando el trabajo después de pensárselo bastante, gracias a la insistencia del realizador británico. Aunque el compositor alemán no fue el único responsable de la música del filme, ya que el músico John Legend (quien merece un capitulo aparte) se encargó de seleccionar los temas no instrumentales del mismo. Entre ellos, además de alguna canción propia, escogió creaciones

(no originales ni pensadas expresamente para la película) de artistas como la conocidísima  Alicia Keys, los cantantes de soul y blues Gary Clark Jr. y Cody Chestnutt o del vocalista del grupo de rock Soundgarden, Chris Cornell, entre otros.
"12 años de esclavitud es una película increíblemente poderosa. Me conmovió tanto cuando la vi. Sentí cada minuto de ella y estaba tan inspirado para contribuir a la música de la banda sonora. Este álbum reúne a algunos artistas increíbles de diferentes lugares y diferentes géneros que han sido tocados por toda la película. Cuando los artistas se inspiran en grandes obras de arte, eso nos hace querer crear. Este álbum es el resultado de esa inspiración."  John Legend    
                                           

La artista Alicia Keys, presenta un delicado tema a piano en el que habla de lo que era ser una mujer negra en el Estados Unidos preguerra civil, es decir, en los tiempos de la esclavitud. “Queen of the field, born among cotton” canta en esta balada grabada con instrumentos de la época. 


Dijo Chris Cornell:"Me conmovió esta película y la historia de una manera que trasciende cualquier experiencia cinematográfica que he tenido. Me inspiré para escribir un centenar de canciones, pero finalmente aterrizó en uno basado en lo que creo que es un mensaje muy importante que tomé de viaje de este hombre. La compasión, los derechos humanos básicos y el amor deben ser nuestras prioridades por encima de la raza, la religión o el comercio. Cada generación necesita un recordatorio de que la idea simple ".
12 años de esclavitud Soundtrack Lista de canciones

1. Tim Fain "El sueño del diablo"
2. John Legend "Roll Jordan Roll"
3. Gary Clark Jr. "Freight Train"
4. Tim Fain y Caitlin Sullivan "Vals de Yarney" 

viernes, 31 de enero de 2014

Un puente entre las aguas (poesía) Omar Akram- Surrender

                   
                   

Recuerdas? 
Esa tarde, la música fue un puente entre las aguas,
y las nubes se tiñieron de violeta.
El corazón latía en cada nota,
y violentando la ilusión, decía: sueña!

Fuimos libres de espíritu... 
partículas de polvo en el viento. 
Entre la música sin versos,
despiertos en un sueño...
cantaron las guitarras sus secretos. 

Y por las lágrimas 
derramadas de un violín, 
las voces se convirtieron en silencio. 

En la cercana distancia de las almas.
acariciando el aire, 
hablaba el piano... 
que contaba la historia de un amor,
que aunque lejano, 
se sentía arraigado en alma y cuerpo.
Mojaré mis pies en aguas lejanas, cuando el horizonte no sea mas mi límite.



domingo, 5 de enero de 2014

Armin Van Buuren feat Miri Ben-Ari Intense

Intense, nombre del tema principal y del álbum lanzado en abril del 2013 por el popular Dj de música trance Amin Van Buuren, quien fue invitado a la coronación de los reyes de Holanda para poner música al evento. Junto con la orquesta real, realizó un espectáculo musical al que pronto se unieron sus majestades.
Tras 33 años, la Reina Beatriz de Holanda abdicaba en favor del príncipe Willem-Alexander. Durante la coronación, el famoso dj de trance Armin Van Buuren junto a la Royal Concertgebouw Orchestra pusieron banda sonora al evento.

Más de 15.000 personas se concentraron para dar la enhorabuena a los reyes y para disfrutar del espectáculo. Los propios monarcas junto a sus tres hijas subieron al escenario junto a Armin Van Buuren y bailaron al ritmo de la música, saludando a los asistentes a la vez. El sonido trance del artista se entremezclaba con la música clásica de la orquesta creando un sonido muy especial.

                                                       Armin

Armin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de música trance. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012, siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total. Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con 15 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su álbum de estudio Imagine lanzado en 2008 entró en el número uno de la lista holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance obtiene ese lugar en las listas holandesas. 

Un hombre impulsado por una pasión desenfrenada e implacable por la música. Un perfeccionista nato, luchando por mantenerse en la cima de la escena que ha ayudado a crecer. El abanderado del movimiento trance, una de las más grandes escenas de EDM en todo el mundo. Un hombre con los pies en la tierra, viviendo la extraordinaria vida de uno de los más populares del mundo del DJ. Armin van Buuren es siempre en movimiento, ya sea a través de la música que él crea en su estudio, o unido a otro club de gama alta o un festival en algún lugar del mundo. Armin: "No es sólo el amor por la música, es mi pasión. Va más allá de gusto, y más allá de un hobby, se trata de una manera de vivir. La música es esencial para mi vida. "
Fuente Wikipedia- http://www.unk.fm

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Vuelos- Manose -Prayer Flags for Binu


   Vuelos

Tus notas en el aire
acariciando mis sentidos.
Como besos soplados en mi oído,
como la voz silenciosa de tu alma.

Soltando hechizos, creando melodías;
liberando mil pájaros al viento..
que en un batir de alas, 
despiertan sentimientos,
y en un hueco de mi espíritu hacen nido.
Fabricándome unas alas,
iluminando mi interior en duelo.
Acallando con tu magia
hasta a los ángeles que juegan en el cielo.